足球直播吧 - 288f.com,www.8f016.com,www.4207.com

www.8f016.com

当前位置: 主页 > www.8f016.com > 列表

日本的摇滚发展的怎么样,日本有哪些出色的朋克或噪音乐队?

类别:www.8f016.com访问量:编辑:admin)日期:2016-05-15 06:09

(多图预警!)
题主的问题其实是两个问题:1. 日本的摇滚/金属怎么样. 2. 日本有出色的朋克或噪音乐队吗?



问题1

国际权威音乐网站AllMusic在梳理现代音乐流派时,将Rock算进Pop的范畴中,纵观欧美流行音乐史,摇滚在主流文化中的地位并不逊于流行音乐,并且摇滚和流行音乐在发展过程中相互产生影响。只是后来摇滚同许多其它现代音乐流派融合发展出的大量分支,往小众化方向发展,逐渐脱离了流行发展线。
而在亚洲,因为各种客观因素的存在,Pop和Rock实际上被分隔成为了两条发展线,所以国内会出现“搞摇滚的对搞流行的不屑一顾”等怪现象。日本是唯一一个Pop和Rock有着近似并列地位的亚洲国家,而在这样的国家里,摇滚能茁壮成长也就不足为奇了。
在日本音乐史上唱片销量排名前20的,是这么几位歌手或者乐队:
(1)B'Z 8151万枚
(2)Mr.Children 5856万枚
(3)滨崎步 5046万枚
(4)サザンオールスターズ(南方群星) 4838万枚
(5)Dreams Come True 4355万枚
(6)松任谷由実 3937万枚
(7)GLAY 3853万枚
(8)ZARD 3745万枚
(9)宇多田光 3621万枚
(10)AKB48 3502万枚
(11)SMAP 3498万枚
(12)安室奈美恵 3335万枚
(13)CHAGE and ASKA 3140万枚
(14)松田圣子 2963万枚
(15)L'Arc~en~Ciel(彩虹乐队) 2924万枚
(16)globe 2897万枚
(17)岚 2894万枚
(18)KinKi Kids 2589万枚
(19)中森明菜 2548万枚
(20)TUBE 2450万枚
其中B'Z、Mr.Children、南方群星、GLAY、ZARD、CHAGE and ASKA、彩虹乐队、globe、TUBE都是摇滚乐队(虽然都是Pop Rock、Folk Rock或者Power Pop),即便其他的流行歌手,也有很多摇滚作品甚至是专门的摇滚专辑。一方面,他们作品本身的水准在流行摇滚方面都是非常顶尖的,放到国际上也未必会落于下风;另一方面,在日本的流行乐界,摇滚占据着如此重要的地位,于如此良好的氛围下,在非流行乐界乃至地下,摇滚/金属各种分支会发展成亚洲领先甚至世界一流也是理所当然的事情了。
(图为B'Z,亚洲唯一一支进入Hollywood Rock Walk的殿堂级摇滚乐队)

(图为Mr.Children,五月天等中国乐队公开表示很喜欢他们,五月天的天使系抄袭Mr.Children的終わなき旅。)

(图为GLAY,曾经举办过观众达20万人的演唱会,规模世界第三,但为世界人数第一高的单组歌手售票演唱会)

(图为彩虹乐队,早期曾被认为是视觉系,但后来成功脱离这一形象,也是日本主流大牌摇滚乐队中作品风格最丰富的乐队。)


题主的题目过于宽泛,我不可能说明摇滚每个流派每个分支在日本的发展情况以及日本相关乐队在国际上的地位,所以举一些琐碎的例子
诞生于70年代的Synthpop(当然它也属于摇滚),日本(最著名的比如Yellow Magic Orchestra)在促使其成为一种单独的流派上也占有将近一半功劳。
(图为Yellow Magic Orchestra,成员分别为现代音乐大师坂本龍一、細野晴臣、高橋幸宏,他们不仅对亚洲电子音乐等先锋流派做出杰出贡献,更在世界现代音乐史上占据着重要地位。)

诞生于80年代的Black Metal,成立于1983年的日本的Sabbat也算是鼻祖级别的黑金属乐队了,几乎和欧洲是同步开始的,此外大名鼎鼎的Sigh和Abigail也是诞生较早且在国际上有着很高声誉的日本黑金属乐队,Kanashimi也是我个人比较喜欢的日本抑郁黑金属乐队。
(图为Sigh,国际上最著名的日本黑金属乐队,如今逐渐转型为先锋金属乐队。)

诞生于90年代英国的Big Beat,日本的BOOM BOOM SATELLITES在95年于日本出道,97年于欧洲出道,在欧洲取得了很大成功,作品素质足以与The Prodigy相提并论。
(图为BOOM BOOM SATELLITES,作品曾被选为蝙蝠侠前传:黑暗骑士、机动战士高达UC、亡灵的扎姆德等的主题歌或者背景音乐,在欧美有着很高的号召力。)

诞生于21世纪的Electronicore(电子核),Crossfaith绝对是全世界最大牌的电子核乐队之一,稍微逊色一点的还有ARTEMA、THREE LIGHTS DOWN KINGS、sever black paranoia、TRANSLATIONS、NEW BREED、 Fear, and Loathing in Las Vegas、FEAR FROM THE HATE、Fixed Sound Tracke。
(图为Crossfaith,所签约厂牌为大名鼎鼎的Bullet for my Valentine所属英国的Raw Power Management。)

Post-Rock一共有三个发展阶段,其中第三阶段即进入21世纪的这个阶段,在这个阶段,日本的MONO与西方的Mogwai、Sigur Rós、Explosions in the Sky等等并列被认为是后摇的发展过程中具有里程碑意义的乐队,此外日本还有toe、te'、OVUM、rega、Clean Of Core、sgt.、Anoice这样的有着很高水准的后摇乐队。
(图为MONO,在国内被Fans称为“世界四大后摇乐队”之一,虽略夸张,但其国际地位之高毋庸置疑。)


值得一提的是,因为很多日本乐队喜欢将多个流派的元素加以融合,并且有不少乐队跟着仿效,因此产生了一些所谓的日本自创摇滚流派,不过,这些自创流派乐队的风格其实也可以按照西方的体系加以归类:
Mixture Rock:混合摇滚是将Pop Rock、Alternative Rock/Metal、Hip Hop、Reggae等流派要素混合的风格,有时候还会加入Nu-Metal要素。代表乐队主要有UVERworld、Aqua Timez、FLOW、ORANGE RANGE、abingdon boys school(西川贵教和WANDS的吉他手等人组建)、Dragon Ash、ROOKiEZ is PUNK'D等等,这些乐队可能大家经常见到他们的名字,因为他们常常为当红的动画、电视剧、电影演唱主题歌。按照西方的分类,基本都可以算进Pop Rock或者Alternative Rock的范畴。
(图为UVERworld,曾为死神BLEACH、青之除魔师、高达OO、奔向地球、除魔少年D.Gray-man、宇宙战舰大和号2199等等海量的动画唱过主题歌。)

(图为Dragon Ash,贝斯手于2012年去世,现为五人阵容,其中包括两名舞者。作品风格多样,他们不仅是日本重要的混合流行摇滚乐队,也同日本的其他Hip Hop团体一起促进了Hip Hop在日本的发展,主唱Kj的父亲为日本国民级表演艺术家、“金田一耕助”的扮演者古谷一行。)

Loud Rock:这个流派的名字真的非常山寨...它其实就是介于硬核和金属之间的一个流派,不同于有富于技巧性的Riff和大段电吉他Solo的硬摇滚、重金属,Loud Rock的技术难度并不高,声乐融合了说唱、极端嗓,核嗓等多重唱腔,经常通过降弦、使用特殊效果器等方法增加作品厚重感,非常注重律动,此外还会加入电子乐等新鲜要素。典型代表是Pay money To my Pain和DIR EN GREY等乐队,Pay money To my Pain主唱K于2012年12月30日去世后,Loud Rock这个概念被媒体进一步的炒热,并且有一些类似乐队也开始以Loud Rock自称。类似乐队包括lynch.、coldrain、ONE OK ROCK、SiM、MY FIRST STORY(主唱为ONE OK ROCK主唱的弟弟)、MAXIMUM THE HORMONE,甚至连西方的Korn、Limp Bizkit也被他们归纳进Loud Rock的范畴。日本媒体「激ロック(激摇滚) gekirock.com」经常发表此流派乐队的访谈等内容。按照西方的分类,基本都是Alternative Rock/Metal、Post-Hardcore、Metalcore乐队。
(图为Pay money To my Pain,作品歌词全部为英语,励志感人,发音也非常标准。虽然主唱K一直患有严重的精神疾病,但在歌曲中始终鼓励着大家奋勇向前,可惜最终去世。)

(图为DIR EN GREY,全亚洲唯一一个两度登上世界最大规模金属音乐节Wacken Open Air主舞台的乐队,作品融合了多个金属、摇滚流派,有着极独特的个性,被认为是先锋/实验金属。)

(图为ONE OK ROCK,主唱Taka曾为日本偶像团体NEWS的预备成员,作品风格起初为日式另类摇滚,如今则演变为纯正的美式流行摇滚,在日本和美国都博得了极大的人气,艺人频道在YouTube的访问量更是惊人。)

(图为coldrain,主唱为日美混血,作品原本为另类摇滚和后核,但近来开始向黑暗且充满攻击性的金属核靠拢。前年他们改签到了Bullet for my Valentine所属英国厂牌Raw Power Management。)

(图为lynch.,作品风格受金属核和鞭笞金属影响很深,但总体为另类金属,编曲立体感很强,吉他、贝斯、鼓的编排都非常成熟。)


除此以外,日本还有一些并非按照音乐风格来分的摇滚流派
ビジュアル系:即Visual Kei、Visual Rock、视觉系。拜国内非主流所赐,这个流派在国内非常有名,可是大家对之的误解非常多。视觉系只是对他们夸张地造型和妆容加以分类,而非指某种特定的摇滚风格。视觉系的起源的确是英国的华丽摇滚Glam Rock和美国重金属,然而并非所有的视觉系乐队的作品风格都是重金属、朋克。从80年代中期的诞生开始,视觉系的发展已经经历了好几个阶段,虽然他们的装扮仍旧是被归入视觉系,但是作品风格基本已经涵盖了各种各样的摇滚金属流派:
早期的X JAPAN、BUCK-TICK和DEAD END等风格大多为重金属、另类摇滚、哥特摇滚。
(图为X JAPAN,即便在中国也有着为数众多的Fans,抛开政治不谈,日本前首相小泉纯一郎曾公开表示是他们的Fan。吉他手hide去世时,有接近50000人的Fans前往守夜。)

此后的黒夢是Hard Rock和Punk,MALICE MIZER属于Neoclassical Dark Wave、哥特摇滚、交响摇滚,LUNA SEA是前卫摇滚Progressive Rock。
(图为LUNA SEA,曾为007黄金眼、深田恭子金城武主演大热日剧《神啊请多给我一点时间》演唱主题歌,中国Fans经常用“高冷”形容他们的作品(笑),在日本的人气并不比X JAPAN差多少,成员各自的Solo作品也非常出彩。)

再往后的DIR EN GREY是实验金属Experimental Metal(他们后来脱离了视觉系,并且成为了唯一一个两度登上世界最大规模金属音乐节Wacken Open Air主舞台的亚洲乐队),the GazettE是另类金属和工业金属,DELUHI是金属核(核心人物Leda也是BABYMETAL的吉他手),Galneryus是力量金属Power Metal(贝斯手还是Leda)等等等等,非常多。
(图为the GazettE,作品有着非常抓耳的旋律,无论是重型作品还是抒情作品都很擅长,可以算是最近一代的视觉系乐队中最有人气的存在。)

很多人因为视觉系乐队夸张地外表而对他们抱有某些抵触情绪,但是这其中真的有很多非常出色的乐队(很多传说中牛叉的地下乐队我都没听过),而不单单是X JAPAN...


下北系:东京有一个地方叫做下北沢,那里有很多Livehouse,在此表演的乐队以及观众大多是年轻人包括学生,而下北系就是对以下北泽的Livehouse为根据地的乐队的统称,同时因为这些乐队大多是主唱兼吉他手的工作,他们的风格又会被统称作下北系Guitar Rock,日本媒体「Rockin'on ロッキング?オン?グループ」经常发表此流派乐队的访谈等内容(但是Rockin'on系并不是下北系,两者只是有重合)。下北系的共同点不仅仅是他们都在下北泽,他们的音乐风格也有着很多共通之处。代表乐队如下:ART-SCHOOL、藍坊主、ASIAN KUNG-FU GENERATION、BUMP OF CHICKEN、ACIDMAN、アナログフィッシュ、ストレイテナー、セカイイチ、曽我部恵一BAND、つばき、椿屋四重奏、THE NOVEMBERS。可以看出按照西方的分类,基本都是Alternative Rock(个人觉得英式的另类摇滚多一点)、Punk乐队。
(图为ART-SCHOOL,前两年日本网络上非常火热的“理想中的文科男的形象”的讨论中,有一项写着“会喜欢类似ART-SCHOOL一类的乐队”,这就不需要我多说了吧。)

(图为STRAIGHTENER即ストレイテナー,早期风格受朋克影响很深,但很快转变为英式另类摇滚,吉他手和贝斯手都曾经是ART-SCHOOL的成员,主唱坦言非常崇拜Radiohead的Thom Yorke,所以作品多少也受Radiohead的影响。)



问题2

首先是朋克,朋克这种流派诞生之初就是反对商业的,而其他答者提到的乐队大多是有名的流行朋克乐队,这些乐队的存在本身就是对朋克精神的违背(在此不讨论流行朋克到底算不算是朋克),但却极大的扩展了朋克的影响力;但另一方面,忠于朋克精神的朋克乐队因为其反对商业化,所以他们的唱片非常难得,甚至有些乐队只开live,连唱片都不发售,这就导致了很多厉害的乐队一般人听都没听说过。好的“真朋克”没啥人知道,出名的又净是流行朋克,现状就是这样。
日本的朋克是从70年代中期开始兴起,受The Stranglers和性手枪等乐队的影响,出现了鼓吹共.产主义的朋克乐队頭脳警察等,其后下文会提到的著名的噪音乐队“非常階段”中心人物JOJO広重也担任过早期朋克乐队ULTRA BIDE的贝斯手。
日本的朋克起步并不比西方晚多少,所以发展也非常成熟,只是对于那些传说中的地下真朋克我不太了解。所以介绍几个比较著名的朋克乐队:the 原爆オナニーズ(同非常階段一起举办过live)、黒夢、SADS、ELLEGARDEN(很多答者都提到了)、AIDS等等。
(图为ELLEGARDEN,日本最有人气的流行朋克乐队之一,可惜已解散。)

(图为黒夢,1991年结成,早期风格为黑金属和哥特金属,但很快转变为朋克,两位成员是后来无数日本摇滚乐人心中的老前辈。)

除此以外日本本土还有着所谓青春Punk这样一个自创流派。伴随着20世纪90年代后半期的日本旋律硬核Melodic Hardcore大热和Folk Rock复兴,2000年前几年日本出现了一大批乐队成员为高中生、或者受众大多为高中生的朋克乐队,比如175R、FLOW、MONGOL800,风格大多受到THE BLUE HEARTS和JUN SKY WALKER等老牌日本朋克乐队或者Hi-STANDARD之类的旋律硬核的影响;歌曲主题则都围绕着青春,比如恋爱、梦想、亲情、友情等等。不过这股青春朋克的热潮只持续了大约2、3年左右,很快被上文提到过的Mixture Rock和下北系所取代,相关代表乐队也纷纷转型摸索其他风格。
(图为MONGOL800,作品风格的变化是很典型的青春朋克乐队式的变迁,早期风格为旋律硬核,此后乘着青春朋克大潮开始做青春朋克,青春朋克过气后,改行做流行朋克和另类摇滚。三个人来自冲绳,不少作品的主题都是对家乡冲绳的热爱和思考,而因为冲绳有美军驻扎,所以部分歌曲稍微涉及到这个敏感话题。)


然后是噪音音乐,虽然噪音音乐起源于1910年左右的欧洲,但是噪音音乐以及噪音摇滚能够壮大、并且噪音音乐能够成为一种单独的流派,正是因为其在日本的繁荣发展起到了催化剂作用。顺便说下,噪音音乐和噪音摇滚差别很大,噪音摇滚是在噪音音乐、实验音乐、先锋音乐等等的基础上融入很多种摇滚风格而成的。
著名的噪音音乐艺术家有非常階段(被称为是King of Noise,1979年结成,被认为是世界上第一个噪声音乐乐队)、平本正宏、刀根康尚、大友良英、ハナタラシ(可能因为名字纯日语,国内名气不大,但是Merzbow也曾经是其成员)、暴力温泉芸者。
(图为Merzbow即秋田昌美,今年已经58岁了,噪音音乐的翘楚,在西方有着一大票像Sonic Youth这样的大牌Fans,照片中他手里拿的应该是自制Gearbox,音序器的一种,似乎用于打碎信号,普通人已经难以理解了。)

噪音摇滚有Boris(他们是当今世界上最顶级的Drone Metal乐队之一,和美国的Drone Metal霸主Sunn O)))以及Earth齐名,不过他们的作品涉及到很多风格,Noise Rock、Stoner Rock、Sludge Metal、自赏、Experimental Metal/Rock、流行音乐都做过而且都做得挺不错,听完他们的作品(五十几张专辑吧)对日本重型音乐的认识绝对会上一个台阶)和あぶらだこ等等。最后还有一个必须要提到,但是经常被人忽视的人物NARASAKI,他的作品风格更多,91年组建过乐队COALTAR OF THE DEEPERS,更参加过美国那个非常牛逼的超级Noise Pop/自赏乐队Astrobrite的专辑制作,
作品涉及到噪音摇滚、Thrash Metal、死亡金属、碾核、自赏、Techno、Easy Listening、新古典、Bossa Nova等等,也很值得一听。
(图为Boris,曾经死磕地下,作品涉及很多风格,在欧洲演出一次后一炮走红,成为日本重型音乐不可忽视的存在,作品数量偏多,有耐心听完的话,会有很大收获。)



此外如果题主想知道某些特定流派的日本乐队的话,可以单独问我。
最后想说的是,日本乐队的一大特点或者说也是很多人会喜欢日本乐队的一个原因就是他们特别的能"混",喜欢将各种各样的风格流派混到一起,而且好的乐队能将之混的有模有样,给听者带来很多惊喜。但也正因为如此,所以让我举出单单某种风格的乐队的时候,一时间很难举出非常贴切的例子,因为有时候他们会在一首曲子里混入不同流派的元素进去,或者同一个乐队会同时搞不同风格的作品,这都使得归类工作变得非常复杂。

原文链接:http://www.fenqipack.com/www_8f016_com/21.html 转载请注明出处

  • 上一篇:抑郁症痊愈是一种什么体验?
  • 下一篇:没有了